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顾德新:重要的不是肉_尤伦斯当代艺术中心

[ 三月 24, 2012; ] 2012年3月25日-5月27日 尤伦斯当代艺术中心 798艺术区 “顾德新:重要的不是肉”回顾展集结了逾百件艺术作品,涵盖了艺术家从70年代早期的绘画作品,直至2009年所创作的个人艺术生涯中最后一件作品,以此 呈现顾德新作为艺术家身份的完整轨迹。这种展示方式呈现出顾德新的作品在中国当代艺术发展中所处的一种另类状态:在早期绘画作品中,他在传统与西方风格中 融会贯通、自如转换,而之后充满表现力的装置类作品则预示了正处在国际性转型雏期的中国当代艺术,关于易于接受的形式与创作材质联系的关键讨论即将发生。 他早期作品中的元素和主题在随后的艺术作品中反复出现——最初仅存在于绘画中的苹果和生肉,后来作为实体呈现在装置艺术中;他早期的水彩、钢笔画和 刺绣中 的幻象人形世界不仅成为了他后期雕塑作品的基石,也为他在上世纪90年代末展开的使用flash动画创作的日常艺术实践提供灵感。2009年,顾德新毅然 决定离开艺术界并回归“正常人”的生活,回归他从小生活、成长并创作了所有作品的北京民宅。而他的这一决定在许多评论家眼里并不仅仅是对艺术的诀别,而更 多的是对现实社会的一种姿态。 此次回顾展的命名源自艺术家、评论家邱志杰写于2003年的文章《重要的不是肉》,而这个标题本身也是对另一评论家栗宪庭写于1996年的文章《重 要的不 是艺术》的一种回应。在栗宪庭的文章中,栗代表了那些他认为在社会性和美学角度都有着重要体现,却在当时被边缘化的画家和雕塑家们(包括顾德新在内)。邱 志杰的文章则是为包括邱在内的稍晚出现的,身处21世纪拐点的“后感性主义”一代艺术家所辩护。这批艺术家的一些创作材料因包括了各种动物肉身而激起了大 众的忿怒和来自更高层的谴责。“重要的不是肉”这个标题和这场展览,都把顾德新当作连接这两代艺术家和他们各自不同的关注点间所缺失的重要一环。 图文提供:新闻稿
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(English) Zhan Wang Solo Exhibition “My Personal Universe” at UCCA

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(English) Four displays at UCCA: Zhan Wang/Tang Yuhan/Apitchatpong Weerasethakul/Kolkoz

[ 十一月 26, 2011; ] 对不起,此内容只适用于English。
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尤伦斯当代艺术中三展览:宫岛达男/宋冬/马秋莎和王墒

[ 七月 16, 2011; ] 2011年7月16日-9月8日 尤伦斯当代艺术中 798艺术区,北京 [caption id="" align="alignleft" width="150" caption="宫岛达男"][/caption] 尤伦斯当代艺术中心在这个炎热的夏天又为大家呈现了三个有趣的展览:宫岛达男的“无形无常”,宋冬的“穷人的智慧”以及由宋冬策划的马秋莎的“地址簿”和王墒的“搜集确凿的证据”。 宫岛达男在UCCA的个展是一次对时间流逝以及生命的循环、死亡和再生的视觉探索。作为日本当代著名艺术家之一,宫岛达男创造出了由钢铁、镜面和闪烁着 1-9数字的LED计数器组成的电子雕塑。这些经由艺术家精心设置的LED数字,使人们不禁感叹时间的流逝,并重新去体味时间与生命的意义。 艺术家宋冬将在UCCA,用胡同、院落和生活中最常见的物品,以另一种风景展现平民生活中的智慧。“穷人的智慧”是宋冬持续创作的一个长期艺术项目,作为 此项目的一个重要组成部分,宋冬将首次集中展出此系列的作品,并利用UCCA的展厅和其间相连的通道,打造出一个“生活的现场”。 在此次最新的“由……策划”系列展览中,在UCCA同期举办个展“穷人的智慧”的艺术家宋冬将作为策展人,为我们呈现两位新锐艺术家的个展:马秋莎的“地 址簿”和王墒的“搜集确凿的证据”。马秋莎和王墒分别从8岁和6岁起,就在胡同里跟随宋冬学习艺术,在宋冬看来,“他们早已从我的学生,变成了我的朋友, 而现在,则成为跟我一起做展览的艺术家了”。 图文提供: UCCA新闻稿
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尤伦斯当代艺术中心三个展:诺特·维塔尔/李晖/苏志光

[ 五月 28, 2011; ] 2011年5月28日 - 7月20日 尤伦斯当代艺术中心 798艺术区,北京 [caption id="attachment_5119" align="alignleft" width="180" caption="李晖,《墙》,激光、铁、烟雾,尺寸可变,2008李晖,《墙》,激光、铁、烟雾,尺寸可变,2008。"][/caption] 尤伦斯当代艺术中心最新推出了新的三个个展:诺特·维塔尔的激浸,李晖的“V"以及”由谷文达策划的苏志光的沉浮。 诺特·维塔尔:雕塑艺术家诺特·维塔尔出生在瑞士,他秉持着自己的美学观念,像是一个孜孜不倦的炼金士,把人们习惯认为不可思议的材料——金属、石膏、玻璃纤维、茶叶、 煤、动物遗骸、融化的肥皂等融于其作品中,他偏要把自己的好奇、爱好、情绪都用作品提炼出来,还拒绝重复。于是这一次,他开始画画了。本展“激浸”带来了 他全新的、从未被展出过的肖像绘画系列。这都是源自北京,这个他目前生活的城市。 诺特·维塔尔所悟的美,单纯、直白、敏感、抽象。我们在他的肖像作品里可以看见他的太极拳老师、邻居、助手和他的朋友们。通过简单的黑、白、灰,这些肖像 就像是一瞥间扫描记录的X光片或红外线图像。实在的木质画框和厚重的玻璃赋予了画布更多的内容和雕塑般的质感,瞬间突破平面,成为一个立体的艺术综合体, 从多个角度展现出这位多才多艺的、多变的、游历全球的艺术家的折射面:他用身边的一切来观照生活。 李晖:人类的未来和永恒是什么?是生命与死亡,存在与超越,物质与精神……还是人类与机械相互融合,因工具和技术而变得日益趋同?这一切,都是李晖的艺术作品所探讨的内容,他以永恒为主题,让我们看到科幻小说里才有的炫丽特技效果。 李晖这位年轻的多媒体艺术家,采用多种媒介、材料和新技术,创造出充满未来感的装置和“光的雕塑”,超越了语言、逻辑和线性时间的界限。他像一个灵魂的修行者,更像一个未来的考古学家,让我们的焦虑感直面充满奥秘的现实,用内心体验我们所经验的世界。 本展“V”是一次能量的碰撞,一次对称与非对称的悖论。让人们通过艺术的体验,完成一次对后人类未来时代的精神探寻。请注意,未来已经来了。 苏志光:在“由……策划”系列的最新项目里,我们邀请著名当代艺术家谷文达,为我们带来新锐艺术家苏志光的个展“沉浮”。艺术家用极具隐喻与让人意外的创作媒介——灰尘,向我们展现出非凡的艺术哲思。 对于苏志光来说,灰尘既是媒介也是暗语,是现代中国都市流动而又混乱的象征。他在都市中进行着人类学实验,将生活洪流中的碎片收集整理,为后人精心编目制 作成样本。就像其作品《尘谱》,摹本清朝早期绘本《芥子园画传》,共由46张用灰尘绘制的写生图缉成。和原作不同,他的创作更关注当代。这些灰尘无处不 在,在我们的睡眠里,呼吸里,旅行里。而最终,我们会和这些脆弱的纸本作品,破碎的语言,以及被遗忘的智慧一样,化作尘埃,那么短暂,充满了美和悲怆。 图文提供:UCCA
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尤伦斯三个展:孔令楠//汪建伟//彼德•林德伯格

[ 四月 1, 2011; ] 201 1年4月1日 - 5月22 日 尤伦斯当代艺术中心 798 艺术区,北京 尤伦斯当代艺术中心将为大家呈现三个艺术家的个展项目:孔令楠的首次个展《只有她的身体》;汪建伟的《黄灯》;彼得•林德伯格的《未知》。 孔令楠通过她所描绘的简约、炫丽的唯美风景更加深入地探索了人类与自然的关系。有着平面设计学习经验的孔令楠,对画布和展示空间里的一切都力求完美。作为UCCA“由……策划”系列之一,孔令楠的首次个展《只有她的身体》将用 独特的“霓虹灯油画”来展现孤独的风景、罕见的灾难以及神秘的人类活动。虽然孔令楠采用的是最为普通的油画颜料,但凭借她独特的技巧和严谨的处理,每一跟 线条看起来都像是在黑色的背景里发出炫目的光芒。 在这些景象之中,孔令楠还将通过一个特别设计的装置,用光来“书写”展览的名字。装置作品所散发出的人造光和画作中显现的荧光形成呼应,制造出浓郁的氛围,将我们所生活星球的轮廓无限加深。 汪建伟,《黄灯》是先锋影像及多媒体艺术家汪建伟在UCCA举办的第一个个展。黄色交通信号灯既是一个信号,也是一种征兆,是介于红灯和绿灯、禁止与允许之 间的合法中间状态。特别为UCCA大展厅打造的展览《黄灯》,是一个持续发展的项目,一场进行中的叙述,将以四个连贯且独立的章节在展览进行中逐一揭开帷 幕。 《黄灯》的四个章节包括:以八台投影仪同时多角度投放所建立的视觉现场;由相互连接的篮球网和上千篮球组成的互动装置;一系列综合材料构成的动力循 环系统;以及建造一个“不可到达的场所”的装置。展览的最后将以一个由视频、影像、灯光和音乐打造的剧场表演完美谢幕。汪建伟还计划首次将互联网运用介入 到他已然多元的艺术实践中,利用这种独特、共享的平台来挑战展览的时限、定义和空间,并展现他艺术实践的过程、思考、修改甚至失误。 《黄灯》是一张公开的邀请函,以视觉影像、现场表演和互动装置邀请观众一次又一次来到UCCA,体验展览的每一个章节并成为这场持续表演过程中的一员。 彼德•林德伯格的影像创作在上个世纪80年代引发了全球“顶级模特”的风潮。克里斯蒂•特灵顿、纳奥米•坎贝尔,琳达•伊万格丽斯塔、塔加纳•帕提兹都被完美地定格在他的镜头里。 彼得•林德伯格多次与《VOGUE》、《STERN》等杂志合作,因其风格化的黑白影像捕捉住最为朴素和自然的美感而备受推崇。此次我们特邀艺术家 为UCCA空间特别设计出全新的展示方式,用他的作品为中国观众带来一次时尚与艺术的碰撞。展览《未知》用震撼的视觉体验,呈现出一场关于当代日常生活有 趣而又神秘的冒险,同时也开创了艺术家新的探索空间。 彼德•林德伯格打破了照片和影像的界限。这些图片像海报般被拼贴组合,从天花板蔓延到地面,非线性地讲述着艺术家的创作故事。《未知》同时也是一次再创作,没有命题也没有时间限制,颠覆了故事的结构,以及既定的逻辑。 [nggallery id=69]
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HEADLINES, ON THE GROUND

(English) Sotheby’s auction preview at UCCA

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HEADLINES

(English) Fate of UCCA

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红盒子艺术项目_巴塞尔迈阿密博览会2010

[ 十一月 30, 2010; ] 红盒子工作室做为尤伦斯当代艺术中心商店的合作伙伴在UCCA商店参加的巴塞尔迈阿密博览会上推出了李占洋火锅雕塑、陈庆庆的枕留香综合材料装置和彭薇的瑞鹤图数码版画。 [nggallery id=50]
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刘小东:金城小子_ 尤伦斯当代艺术中心

[ 十一月 17, 2010; ] 2010年11月17日 - 2011年2月20日 UCCA大展厅,尤伦斯当代艺术中心 798 艺术区,北京 尤伦斯当代艺术中心推出了著名当代艺术家刘小东进一年的绘画作品展。精彩的绘画、大量的日记、一部纪录片——《金城小子》第一次全景地透视了当代中国最重要的艺术家之一,刘小东的艺术历程。这个多方位的展览,包括侯孝贤执导的纪录片在内,均是专门为UCCA设计、创作和呈现的。 刘小东的工作方式很像一个电影人。在纸张、画布、视频和电影上,他记录着创作的方式和过程,抓住瞬间的动机、观察和印象,使每个构件都成为最终作品的一部分。他是画家里的导演,画笔下的人物是演员,举目观望的我们就是观众。 17岁那年,刘小东离开了故乡金城,到北京学习艺术。此后,他身处异乡,走过了很多地方,画了很多年的画——有评论家描述它们为“一个民族的精神复 合”。而此次的《金城小子》,让艺术家在30年后第一次长时间的重归故里。经济的发展,时代的变迁,改变了故乡的风景和原有的生活方式,也改变了曾经一起 长大的伙伴的面容。 刘小东用他的方式在我们脸上也描绘了另一双眼睛:让我们在这三个展厅里,看见他曾经的金城、伙伴、一山一水,每一个细节都繁衍开来。这不是基于记忆,而是一种洞察和体悟。用他自己的话来说,“时间是最伟大的艺术”。 (图文来源:新闻稿)
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